Если вы хотите узнать о самых интересных миксах Spatial Audio, доступных в настоящее время для воспроизведения через наушники, список Top 10 от Techradar — отличное место для начала. Чтобы показать, что делает пространственный звук Apple Music интересным, когда речь идет о музыке, а не о фильмах, эти выборы выделены.
Это очень красиво. Но, как и со всеми новыми музыкальными форматами, обычно старые и крупные получают первые бабки. И мы не думаем, что это справедливо; в конце концов, у Fleetwood Mac (если взять не совсем случайный пример) есть много отличных песен, и он очень популярен по сей день, но из этого автоматически не следует, что песни Fleetwood Mac будут а) звучать лучше в миксе Spatial Audio, или b) — лучшие песни, демонстрирующие, на что именно способен Spatial Audio.
Список альбомов, заслуживающих внимания Apple Music Spatial Audio, конечно, длинный и субъективный. Но если мы пишем список пожеланий, мы должны с чего-то начать. Справа? Итак, вот 10 альбомов, которые, по нашему мнению, могут сделать Spatial Audio единственным способом прослушивания музыки...
Tabla de contenido
1. Майлз Дэвис – Тихо
(* 10 *)
(Изображение предоставлено Колумбией)
На момент выхода этого альбома Майлз Дэвис был доминирующей фигурой в американской музыке, и дебаты вокруг In a Silent Way были в самом разгаре. Это джаз? Это рок? Он определенно наэлектризован… И он был отредактирован за один трехчасовой сеанс продюсером Тео Масеро, это разрешено?
Однако то, что безошибочно узнаваемо в In a Silent Way, так это открытая, объемная и точная запись, требующая пространственной обработки звука. Идея быть посреди всей этой виртуозности, всей этой необычайно лирической игры, всего этого проникновенного шепота и тишины, всей этой теплой аналоговой тональности (и всей этой бесконечно повторяющейся игры хай-хэта) неотразима.
2. Джан – Маг Таго
(Изображение предоставлено United Artists)
Для группы, состоящей из таких опытных музыкантов, в Кане всегда был очень хороший релиз. Многие из его самых известных записей вышли из, казалось бы, бесконечных джем-сейшнов, а иногда, например, через Tago Mago, это действительно видно.
Есть много причин, по которым этот альбом подходит для пространственного звукового микса с множеством мелких деталей и переходных звуков, возникающих на том, что в настоящее время является самым громким фоном между ними. Но самое главное, мысль о том, чтобы сидеть на барабанном стуле Яки Либезайта, пока он демонстрирует свое абсолютное мастерство игры на установке, почти невыносима.
3. Дискомфорт – Супер Обезьяна
(Изображение предоставлено: Исла/Расстройство)
Покойный Ли «Скретч» Перри был признанным мастером студии звукозаписи, способным извлекать самые замечательные и уникальные звуки из 8-трекового TASCAM в своей легендарной студии Black Ark в Кингстоне, Ямайка.
Фундаментальный звуковой почерк даб-регги — андеграундный бас, бесконечный резонанс и реверберация, сухие барабаны и, прежде всего, массивные пустоты — почти полностью изобретение Перри, а Super Ape (приписывается его студийной группе The Upsetters). выдающийся образец типа. И он разработан для Spatial Audio, который очень хорошо подходит для разделения и индивидуализации определенных элементов записи. Иногда отсутствие так же важно, как и присутствие, что демонстрирует микс Spatial Audio с этого альбома. Я гарантирую это.
4. Смиты – Королева мертва
(Изображение предоставлено: Gross Trade)
До того, как Моррисси превратился в ненужную шапочку из фольги, он был темным и веселым Аланом Беннетом инди. И до того, как Джонни Марр стал мастером Rickenbacker 330, он был мастером Rickenbacker 330. Они добились этого благодаря непревзойденному сочетанию музыкальных способностей, превосходного написания песен и искусного производства.
Этот альбом уже наполнен ощущением того, что музыканты действуют как единое целое, опираясь на музыку как на единое целое и таким образом давая ей полет. Пространственный звуковой микс может только усилить его воздействие, позволив каждой тщательно продуманной части записи осветиться, даже если она идеально вписывается в запись в целом.
5. Пи Джей Харви – Избавься от меня
(Изображение предоставлено островом)
На момент выпуска своего второго альбома Полли Джин уже готовилась распустить свое одноименное трио и действовать в одиночку. Но до того, как это произошло, она (и Island Records) привлекла редкие таланты Стива Альбини для «записи» (не «продюсирования», Боже нет) Rid of Me.
Если брутальность, агрессия и нападение — это то, что вам нужно, то в этом альбоме их предостаточно. Стремление Альбини украсить студию звукозаписи микрофонами для захвата каждого бита информации привело к тому, что звук действительно не похож ни на какой другой. Если Харви говорит, что Альбини — «единственный человек, которого я знаю, который может записывать ударную установку, и это звучит так, будто ты стоишь перед ударной установкой. Не похоже, что он прошел через процесс записи или выходит из динамиков» верно для стерео, представьте, как это будет выглядеть в миксе Spatial Audio.
6. Корни – все разваливается
(Изображение предоставлено MCA)
Стремление The Roots к органичному инструментальному звучанию, которое можно было бы убедительно воспроизвести на сцене, — не единственное, что отличает их от большинства хип-хоп групп начала века, но это не так. Это не так. все неправильно. А в сочетании с абсолютным излиянием творчества получается вневременная композиция Things Fall Apart.
На этом альбоме много чего происходит, с конкурирующими элементами как в рэпе, так и в фоновой музыке. Всеобъемлющий микс Spatial Audio позволил бы понять элементы вырезания и вставки, взбивающие барабаны Questlove, беспрецедентный поток Black Thought… На самом деле, чем больше я думаю об этом, тем больше я настаиваю на том, чтобы это произошло.
7. Взрывы в небе — Земля не холодное и мертвое место
(Изображение предоставлено: Ограниченное временное место жительства)
Когда «попсовая» пластинка столь же угнетающая, сколь и объемная, когда она полностью инструментальная, когда ее 45-минутной продолжительности хватает всего на пять треков, и когда потребность в значительном запасе по высоте столь же очевидна, как здесь, что ж. .. наверняка для этого и был разработан Spatial Audio?
Большая часть того, что делает The Earth is Not a Cold Dead Place такой выдающейся записью, - это внимание к гармоникам, распаду нот, настоящему, буквальному звучанию. И чем больше места должны расширяться эти элементы, чем больше расстояние между отдельными звуками, тем более захватывающей и захватывающей будет запись.
8. Сергей Прокофьев/Евгений Мравинский/Ленинградский симфонический оркестр – Ромео и Джульетта Сюита 2
(Изображение предоставлено ООО «Мелодия Signature»)
Да, это нравится публике и является одним из самых больших хитов в современной классической музыке (вы знаете, оркестровая пьеса относительно современна, когда в ней есть саксофоны), но на то есть причина: «Ромео и Джульетта» — гениальное произведение. .
Оркестровая музыка бесконечно выигрывает от пространственной обработки звука. Компоновка сцены, ее ширина, глубина и относительная высота сделаны явными, а не неявными (потому что они в стерео). И эта конкретная конкретная запись будет эффектно звучать как Spatial Audio микс — не только маленькие входы треугольного игрока в глубине сцены станут более выраженными (например), того, кто кашляет и ерзает на своем месте во время прослушивания ее можно было установить и наказать. Если, конечно, не действует какой-то срок исковой давности.
9. Погребение – Ложь
(Изображение предоставлено Hyperdub)
В Untrue есть что-то призрачное и похожее на транс: если «засыпание в ночном автобусе и включение внешних звуков в ваши сны» имеет звуковой эквивалент, этот альбом вполне мог бы им быть. Нелегко быть успокаивающим, тревожным и откровенно странным в течение одного альбома, но Untrue — это все сразу и все время.
Именно это ощутимое ощущение инаковости и мимолетности, очевидно, выиграет от пространственной обработки звука. Похороны здесь намекают на ощущение непостоянства и дислокации, а количество пространства (без каламбура), которое обеспечивает пространственный аудиомикс, может только подчеркнуть это. Кроме того, быть между этими ритмами никогда не выйдет из моды.
10. Eartheater — Phoenix: Пламя — это роса на моей коже.
(Изображение предоставлено: ПАН)
Для своего четвертого альбома Александра Древчин отказалась от подавляющей электронной базы своих предыдущих записей в пользу горько-сладких струнных аранжировок. Его удивительно гибкий и разносторонний голос также прославился, и результат остается одним из самых заметных альбомов этого десятилетия.
Несомненно, микс Spatial Audio сделает его еще более замечательным. Быть среди струнных в толпе, с арфой на своей маленькой платформе, как Древчин поет, воет и бормочет свои истории. Чтобы иметь возможность понять его каламбур, вместо того, чтобы подбирать его кусочки, пока он замаскирован резкими, колючими инструментами. Чтобы узнать, что именно здесь происходит. это слишком много, чтобы спросить?
