Что первое приходит на ум, когда вы думаете о Лондоне? Это может быть королевская семья и гламурные пентхаусы, казино и элегантная современная архитектура, украшающая городские крыши. Или, возможно, это гиганты кокни Ист-Энда, популяризированные ранними фильмами Гая Ричи и британцев, таких как Дэнни Дайер. Но если мы говорим о лондонском звуке, то он должен быть грязным. С момента своего появления на столичной андеграундной сцене в начале 2000-х этот жанр на протяжении десятилетий стал одним из самых важных музыкальных событий в Великобритании. Поэтому для нового лондонского экшена Blood and Truth для PSVR, разработанного лондонской студией Sony с целью достоверно запечатлеть современный Лондон, интеграция грязи в неотъемлемую часть звука очевидна. «Вы оказываетесь на углу пентхауса, затем вы находитесь в муниципальном городке, и на какой бы улице вы ни находились ночью, она все равно извилистая, красивая и темная».Eyez Действительно, для Грайма играть в видеоигру — это порочный круг. Жанр уходит корнями в среду, его ретро-бриллиты и MIDI-звучания являются любимыми для сэмплирования, от Street Fighter II до «Godfather of Grime» Уайли и «Crash Bandicoot Freestyle». Продюсер грайма сэр Пиксалот даже раскопал малоизвестную игру Wolverine Mega Drive/SNES 1994 года, содержащую то, что можно было бы считать «первым грайм-инструментом». Это мнение разделяет Eyez, который вместе с другими грайм-исполнителями, включая JME, Kamakaze и Ocean Wisdom, внес свой вклад в саундтрек к Blood and Truth. «Я также занимаюсь продюсированием, поэтому использую много старых звуков и звуковых эффектов, которые можно получить из игр», — говорит Айекс. «Даже сам Grime был создан на основе программы Fruity Loops (FL Studio), которая также используется геймерами, поэтому многие звуки в нашем жанре взяты из игр».
Ты живешь только на земле
В игре больше петард, чем простых взрывов (Изображение предоставлено: SIE London Studio). Конечно, грязь, которую вы слышите в «Крови и истине», имеет большое значение. Сосредоточив внимание на его погружении в качестве героя боевиков в свой собственный блокбастер, одним из очевидных факторов, повлиявших на него, были грандиозные оценки, которые он получает в фильмах о Джеймсе Бонде. Но поскольку это большой экшен класса А, действие которого разворачивается в современном Лондоне, разработчикам пришла в голову идея смешать классические струнные и духовые инструменты с басом и малиновыми битами. Грайм, созданный своей зернистой эстетикой, с производственными ценностями, подобными оркестру из 70 человек? Как сказал бы Диззи Раскал, это звучит безумно! Скептики могут рассматривать это как попытку корпоративной студии сделать свою игру более «уличной», одновременно сделав ее более «респектабельной»; Я мог бы даже нарисовать аллегорию джентрификации, от которой пострадал Лондон в последние годы. десятилетия. . Но для композиторов видеоигр Джо Туэйтса и Джима Фаулера на самом деле речь шла о объединении двух, казалось бы, контрастирующих звуков, чтобы создать что-то особенное благодаря сотрудничеству. «Мы записали оркестр — струнные, духовые и перкуссию — все отдельно, а затем передали их Здоту, грайм-продюсеру, который сделал ремиксы и создал разные треки», — говорит Туэйтс. . Это ритм Здот, с помощью которого Айз атакует, подчеркивая ключевые элементы игры во время матча, такие как неистовая перестрелка. На самом деле, если вы играете действительно хорошо, выполняя всевозможные трюки и хедшоты, вы не только увеличиваете свой показатель крутого метра, но и басы и ритмы берут верх по ходу игры. Пусть саундтрек превратится в грязь. Для Eyez сочетание оркестровой земли идеально вписывается в смешанную культуру Лондона. «Низшие и высшие классы соседствуют друг с другом», — говорит он. «Вы оказываетесь на углу пентхауса, затем вы находитесь в муниципальном городке, и на какой бы улице вы ни находились ночью, она все равно извилистая, красивая и темная». Можно сказать, что оркестр вместо того, чтобы возвышать землю, почтительно стоит на одном уровне, точно так же, как Здот берет оркестровые основы и ниспровергает их. «Хотя у меня много озорников, я наслаждаюсь музыкой по-разному и работал с оркестром, когда был моложе», - говорит Айез. «В студии это гораздо больше, чем просто учиться музыке, видеть, как эти музыканты работают под давлением, и делать с инструментами то, что они обычно не делают». «Итак, кто-то играет на виолончели, сгибает ее и держит странным образом, пытаясь издать грязный звук, похожий на звук игры, что обычно не так, как вы на нем играете».
Лицензия на смешивание
Мы привыкли к автомобильной музыке в GTA, но Blood and Truth выводит ее на другой уровень. (Изображение предоставлено: SIE London Studio) Творческое использование музыки в Blood and Truth также применимо к лицензионным трекам, которые не являются исключительно мусорными, например, автомобильная погоня, которая впервые начинается на треке. Танец Тима Делюкса «Он только что выиграл» «Не делай» по радио. Хотя она начинается как диегетическая музыка, которую вы так долго ждали, композиторы делают нечто гораздо более тонкое, объединяя лицензионное название с оркестровой партитурой, пока она чудесным образом не становится самой партитурой. Действительно эффект погружения в виртуальную реальность. По сути, такой подвиг требует оркестрового ремикса произведения, что означает получение благословения исполнителей произведения. «Нам очень повезло работать над лицензионной музыкой и наладить отношения с лейблами Sony», — говорит Туэйтс. «Нам удалось наладить отношения с исполнителями песни, и они были рады получить оркестровые версии своей песни. «Многие из них также участвовали в записи и объяснили, как мы можем развивать ее в разных направлениях. «Так что это был очень совместный проект». «Я не думаю, что кто-то может сказать, что он крадет наш жанр или нашу культуру, на самом деле он продвигает наш звук в игровой мир».