За последние несколько месяцев многие организации перешли на видео. Некоторые преуспевают, а другие борются. Аудитория интуитивно понимает разницу между телевизионным видео и домашним видео, когда смотрит его. Но не все знают, чем отличаются видео, которые можно просмотреть, от тех, которые нельзя подключить. Так какая же технология позволяет производству стать профессиональным? Частично ответ заключается в использовании того, что широко известно в телевизионном бизнесе как продюсерский микшер. Основная функция переключателя — переключение между двумя или более камерами прямой трансляции или видеопотоками, и по большей части он управляется вручную. Другая часть ответа зависит от рассказчика, а не от инструментов. Когда-то отборщики продукции были прерогативой хорошо финансируемых телевизионных сетей, и их можно было найти только в студиях вещания. Но за последнее десятилетие микшер стал демократизированным и многофункциональным, отсюда и название «система живого производства». Когда проприетарные и очень дорогие переключатели ручной работы были воспроизведены в программном обеспечении с использованием готового коммерческого оборудования (COTS), родилась революция видео на основе программного обеспечения. Добавьте Интернет как метод распространения и демократизация видео началась. Мы видим, что он успешно используется в образовании, бизнесе, спорте, киберспорте, потоковом вещании, живой музыке, отдельных брендах и многом другом. Это эффективно, доступно и доступно каждому. Об авторе Скотт Кэрролл — директор по внешним коммуникациям The Vizrt Group. Пандемия способствует быстрому ускорению темпов внедрения инструментов для производства видео в реальном времени, которые и без того становятся все более распространенными. Однако для этого требуется нечто большее, чем просто активация смартфона или вызов Zoom.
Так что же может блендер?
Лучше всего начать с основ телевизионного производства, которые, как доказано, помогают отличить профессиональное видео от видео со смартфона. Эти предметы включают в себя:
- Живое переключение между двумя или более камерами
- Наложение графики
- Принесите другие фрагменты видео
- Спецэффекты
Переключение с одной камеры на другую нарушает монотонность просмотра под одним и тем же углом. Вы можете использовать разные ракурсы или разные изображения и варианты повествования. Переключение передач больше, чем любой другой метод, создает ощущение телевизионного стиля. Графика придает визуальному повествованию недооцененное и чрезвычайно мощное измерение. Когда вы смотрите телевизор, вы видите одно из двух: контент, исходящий из камеры, и/или графику, наложенную поверх того, что выходит из камеры. Включите любую телепередачу и вы увидите ее в действии. Основной графический элемент известен как «нижняя треть», который обычно используется для передачи имени и должности человека, выступающего в программе. Мы настолько привыкли видеть графику по телевизору, что редко замечаем ее присутствие. Поскольку мы живем в мире, основанном на программном обеспечении, а графика основана на программном обеспечении, мы наблюдаем взрыв в использовании графики для рассказывания историй. Очень волнующие времена в этом плане. Мы также все видели, как ведущие разговаривают с аудиторией, а позади них проигрывается видеофрагмент. Этот распространенный метод включает в себя два последних элемента базового телевизионного производства: введение других фрагментов видео и спецэффектов. Чтобы воспроизвести второе видео, оно должно быть предварительно создано и готово к воспроизведению, когда придет время. Размещение его в отдельном видеоблоке, возможно, с рамкой или рамкой вокруг него, является примером специального эффекта. В типичном выпуске новостей ведущий представлял материал с видео, готовым к воспроизведению в фоновом режиме. Будет внесено изменение для трансляции заранее подготовленного трека, который полевой репортер подготовил бы ранее. Существуют и другие видеопримеры и другие типы спецэффектов, но это один из наиболее часто используемых методов, демонстрирующий и то, и другое. Большинство современных микшеров, достойных этого названия, включают в себя функцию, называемую шиной «микш/эффект» или «M/E». Они допускают этот тип техники. Продюсеры любят M/E, и им обычно нравится все, что они могут получить. Больше M/E означает больше творческой силы.
Макросы и автоматизация
Идея автоматизации своего производства становится все более популярной. «Макрос» используется для создания автоматизированной последовательности различной сложности. Создание макроса требует некоторого обучения с самого начала, но как только вы научитесь писать макрос, вам не будет предела. Многие люди зарабатывают очень хорошо, потому что овладели искусством создания макросов для автоматизации последовательности шоу. Например, вы можете уменьшить количество нажатий кнопок, которые обычно требуются для открытия программы (воспроизведение музыки, микширование, перемещение камеры слева направо, увеличение масштаба, переход к камере 2, микширование музыки, увеличение громкости микрофона) с помощью одной кнопкой, автоматизируя эту последовательность путем создания макроса. Другие способы автоматизации производства видео включают популярные инструменты, которые позволяют создавать программу в документе Microsoft Word, включающем команды изменения, связанные с заранее написанным сценарием. Ваш операторский талант читает сценарий, а микшер автоматически выполняет команды. Использование этой техники позволяет человеку самостоятельно устроить целое шоу! Эти методы возможны только с помощью программного обеспечения, и в профессии есть много других приемов, которые упрощают создание и управление визуальным повествованием даже для новичков.
SDI/HDMI между NDI и NDI
Еще одной недавней разработкой является технология под названием NDI или интерфейс сетевого устройства. NDI — это бесплатная технология, используемая для передачи видеосигналов в реальном времени по стандартной сети Ethernet в реальном времени. Если задуматься, все перешли на Интернет-протокол или IP для передачи данных. Банки, авиакомпании, фондовые биржи, школы, розничные компании и т. д. зависят от интеллектуальной собственности 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Даже ваши любимые шоу теперь во многом зависят от потокового вещания. IP-распределение. Интересно, что создание живого видео может стать последним рубежом IP как традиционного способа создания видео: при производстве первых 100 футов по-прежнему интенсивно используются фирменные кабельные технологии, включая SDI (используется в основном в сфере создания профессионального видео) и HDMI, который имеет больше ограничений, чем SDI, но в целом принят большинством потребителей. Оба хороши, но ни один из них не работает с IP. Они также не могут воспользоваться огромными возможностями интеллектуальной собственности. В этом NDI превосходит других. В то время как SDI и/или HDMI могут передавать сигнал на один канал вниз в одном направлении с помощью одного кабеля, NDI-совместимые устройства в сети позволяют видеть и слышать все сигналы. виден всеми остальными сигналами одновременно. В вашей сети. Это открывает огромные творческие возможности, экономит время и деньги и во все большей степени позволяет менялам найти место в современных компаниях.
Это революция
Справедливости ради стоит сказать, что все виды нетрадиционных визуальных рассказчиков (то есть организации и люди, не являющиеся телевизионщиками) возглавляют этот драматический сдвиг в способах использования видео, и что пандемия явно ускоряет темпы внедрения гораздо больше, чем обычный. Школы, места отправления культа, юридические лица, ютуберы и т. д. Используйте эти инструменты и методы производства так же, как ранние авторы использовали язык для написания книг или статей, передающих информацию, воображение, образование и вдохновение. Результаты использования этой технологии измеримы: с точки зрения аудитории и участия. В основном благодаря развитию программного обеспечения и демократизации визуального повествования, мы все можем взять его, использовать и создавать профессиональное видео.